"Un español habla de su tierra"

(...)

Amargos son los dias 

de la vida, viviendo

sólo una larga espera

a fuerza de recuerdos.

Un día, tú ya libre

de la mentira de ellos,

me buscarás. Entonces

¿qué ha de decir un muerto?

Luis Cernuda

Un poco de fotografía...

 Arthur Tress

 Atelier Robert Doisneau

 Bruce Davidson

 Bruce Davidson

Robert Doisneau

"Emigrantes"

Novela gráfica del autor Shaun Tan, con gran maestría nos hace reflexionar sobre la inmigración mediante el silencio de las palabras.

No es fuerza...

"Las gotas abren piedras"

Ovidio

Máquina de palabras...

Nada más bello como volver a hacer latir

el sonido de las palabras

enmudecidas por el tiempo...

UNDERWOOD GIRLS

Quietas, dormidas están,

las treinta redondas blancas.

Entre todas

sostienen el mundo.

Míralas aquí en su sueño,

como nubes,

redondas, blancas y dentro

destinos de trueno y rayo,

destinos de lluvia lenta,

de nieve, de viento, signos.

Despiértalas,

con contactos saltarines

de dedos rápidos, leves,

como a músicas antiguas.

Ellas suenan otra música:

fantasías de metal

valses duros, al dictado.

Que se alcen desde siglos

todas iguales, distintas

como las olas del mar

y una gran alma secreta.

Que se crean que es la carta,

la fórmula como siempre.

Tú alócate

bien los dedos, y las

raptas y las lanzas,

a las treinta, eternas ninfas

contra el gran mundo vacío,

blanco en blanco.

Por fin a la hazaña pura,

sin palabras sin sentido,

ese, zeda, jota, i…

Pedro Salinas

Lenguajes...

"Dado que los asuntos humanos se tratan en muchos y variados idiomas, de forma que muchos tantos se entiendan con muchos hablando como sin hablar, nos corresponde investigar cuál es el idioma que se cree que habló aquel varón que no tuvo madre, ni mamó leche, ni fue niño, ni llegó a adulto"

Dante Alighieri

Cuerpos encerrados

Cuerpos en prisión...

A través de un amigo de Marcos Ana se hizo llegar a Marcel Marceau este poema  con el quedó muy impresionado y decidió trabajar con el;  "Mi corazón es Patio"

(...)

 A veces, cuando subo

a mi ventana, palpo

con mis ojos la vida

de luz que voy soñando.

Y entonces, digo: “El mundo

es algo más que el patio

y estas losas terribles

donde me voy gastando”.

Y oigo colinas libres,

voces entre los álamos,

las charla azul del río

que ciñe mi cadalso.

“Es la vida”, me dicen

los aromas, el canto

rojo de los jilgueros,

la música en el vaso

blanco y azul del día.

La risa de un muchacho…

Pero es soñar despierto:

Mi reja es el costado

de un sueño que da al campo.

Amanezco y ya todo

- fuera del sueño – es patio.

Un patio donde giran

los hombres sin espacio.

¡Hace ya tantos siglos

que nací emparedado,

que me olvidé del mundo,

de cómo canta el árbol,

de la pasión que enciende

el amor en los labios,

de si hay puertas sin llaves

y otras manos sin clavos!

Yo ya creo que todo

- fuera del sueño – es patio.

 Un patio bajo un cielo

de fosa, desgarrado,

que acuchillan y acotan

muros y pararrayos.

Ya ni el sueño me lleva

hacia mis libres años.

Ya todo, todo, todo

- hasta el sueño – es patio.

Un patio donde gira

mi corazón, clavado;

mi corazón, desnudo;

mi corazón, clamando;

mi corazón, que tiene

la forma gris de un patio.

Un patio donde giran

los hombres sin descanso”

Lewis Hine

Educación Artística

 Aprender a mirar, a analizar, a pensar, a crear... la creatividad es lo que nos hace crecer como seres humanos y lo que nos lleva a construir una sociedad mejor.
La que nos llevó a progresar con grandes inventos, la que nos permite comprender al ser humano, nos enseña a comunicarnos y a expresar esas cualidades humanas que nos permiten diferenciarnos de otros animales...

En defensa por la educación artística y  su desvaloralización en una sociedad donde prima la imagen, hoy rescato una carta de Bob y Roberta Smith, a Michael Gove, ministro de educación británico. (25 de julio, 2011).

Carta a Michael Gove

Bob y Roberta Smith Carta de Michael Gove MP ~ 25 de julio 2011

Rt Hon Michael Gove MP 
Secretario de Estado de Educación 
Departamento de Educación 
Sanctuary Edificios 
Great Smith Street 
Londres SW1P 3BT

A la memoria de Lucien Freud y Amy Winehouse, que murió este fin de semana.

Su destrucción de la capacidad de Gran Bretaña para dibujar, diseñar y cantar.

Querido Michael Gove

Arte, imágenes, objetos, canciones, cultura son los principales medios por los cuales los seres humanos se definen.

Michael, un vistazo a la corbata y la combinación de camisa en las imágenes de usted en línea me informa que no es una persona de mente visualmente. No le importa cómo se mire. Como muchos hombres de su generación que probablemente desprecia la obsesión de los medios modernos de con "imagen".

Mira a tu alrededor. ¿Qué ves? Todo está hecho. Todo ha sido formado por los seres humanos que han considerado todos los aspectos de lo que han hecho. Los seres humanos consideran que la función en el sistema de comercio de lo que hacen, pero al mismo tiempo su trabajo crea las imágenes. La imagen es todo, vale la pena visual, valor comercial, la virtud moral, la autoridad y la integridad.

Desde que nacen los seres humanos tratan de comprender, encontrar su lugar en la sociedad y controlar sus mundos. A través de mirar y entender el niño interpreta el mundo. Dale a un niño un pedazo de papel, un cepillo y un poco de color y se los pone en control. El arte de los niños es tan atractivo porque no tienen ningún problema con tener el control de las imágenes. A medida que progresa la escuela, falta de enseñanza en algunas escuelas, impresiona sobre el niño que no están en control. No sólo no es así en el control, sino que son el engranaje más insignificante en un sistema de control en el que ellos nunca podrían jugar un papel importante. De Galileo a Darwin, de Caravaggio a Amy Winehouse creatividad es la rebelión. Los economistas de mercado incluso gratis reconocen que la creación de riqueza se basa en el interrogatorio, la innovación y la mejora. La creatividad es la no aceptación del status quo, y el rechazo de la Academia. Sus premios iniciativa de la conformidad y provocarán el estancamiento. Ebacc crea ortodoxia donde se da su punto de vista no-evidencia de lo que será importante para las generaciones futuras un énfasis poco natural. Ebacc es más apropiado para una economía planificada. El niño rebelde, el innovador, el inventor, el ingeniero, el artista, el arquitecto se aferra a su destreza con el papel, no el arte en la escuela, va a la escuela de arte, estudios de diseño o se matricula en el Imperial College y contribuye a la biblioteca de imágenes y formas. La relación entre dos hojas de papel en blanco, lápices y la innovación es innegable. El arte debe ser el centro de un plan de estudios nacional basado en el pensamiento creativo. Lástima que el niño obediente en un sistema de Educación obsesionado con las habilidades vocacionales. Él o ella cuevas pulg El niño que se convierte en inhibido se instalaron en la mayoría mediocre de los analfabetos visuales de los cuales usted, Michael Gove, (en su camisa apropiada enferma y corbata sin igual) es una parte. Pero incluso los que tienen la creatividad golpeado fuera de ellos por los sistemas educativos del tipo a abogar, necesitan, disfrutar y consumir imágenes. Ebacc menos sirve, lo que la gente en los medios de comunicación llaman "el suministro de contenidos '. La capacidad de llenar 'nuevos medios' con imágenes determinará quién tiene el poder. Todo está hecho. Todo es visual. Arte, sí, pero también de diseño, dinero, números: incluso el reflujo y el flujo del comercio tiene que ser hecha visual. El paisaje Inglés es una creación del diseño humano. En su idioma 'Marca de Gran Bretaña es visual y cultural. En los últimos años, China ha abierto 400 escuelas de arte y diseño. Su Gobierno ha recortado una vez diversa, variada cultura de Gran Bretaña de las escuelas de arte a sólo 12 instituciones. Esta reducción es un desastre para el diseño británico, comercio británico, British Art y la capacidad de Gran Bretaña para competir en el mundo. ¿Significa la imagen de Gran Bretaña nada para ti? Sus reformas paralizar futuro diseño británico. Antes de sus reformas Universidad Roehampton ha retirado sus cursos de formación y los profesores de arte de diseño, esto es vergonzoso.

Sacar el arte del currículo nacional y menospreciar el arte en su sistema Ebacc distorsionada de categorización de temas significativos y usted castrar Cultura británica. ¿Dónde están nuestros futuros diseñadores, arquitectos, artesanos, ingenieros, técnicos, diseñadores de software y matemáticos van a venir si no se puede sacar? Su pensamiento y el pensamiento de su Gobierno provincial. Usted quiere saltar a un tren 'Lejano Oriente' que ya ha salido de la ciudad. El loco sueño de convertir a la economía del Reino Unido en Singapur no está disponible para usted. Usted debe darse cuenta de Gran Bretaña es increíble. En,,, musical, diseño, desarrollo de productos culturales visual democrática y términos literarios Gran Bretaña es un gigante. El arte es ahora parte del lenguaje de la libertad y la democracia. Los regímenes represivos e ideológicos restringen artistas. Usted debe darse cuenta de que el arte no es una elección hecha en la escuela secundaria y no todos somos seres culturales. Su creación de Ebacc promueve las lenguas modernas. Esta es una buena cosa. De vacaciones en Italia se le ha visitado los museos regionales. Los italianos abarrotan sus hijos en museos, dicen, 'mira, esto es Italia, esta es su cultura, su son italianos ". Los seres humanos tienen la cultura. Adopción de Browne revisión "Mandelsonian 'del último gobierno de su gobierno es el deseo de obtener beneficios económicos de la episteme y su asalto sobre las Artes y Humanidades, junto con, su inclinación a eliminar Arte del plan de estudios nacional es preocupante profundamente. Se le opone por todas las personas interesadas en el arte, el diseño, la libertad de expresión, la libertad y la democracia y, probablemente, también por unos pocos banqueros e inversores interesados ​​en los productos británicos y exportaciones que se preocupan por el color de su dinero. Michael Gove, zanja Ebacc. Es un error; La educación es acerca de las semillas de coser no el establecimiento de normas para la forma de los plátanos.

Bob y Roberta Smith - Artista

Luz tímida

"Como una luna insegura, bajo luz escasa, existe un camino en las selvas.
Una vaga sombra de luz incierta, como una lámpara, cuya vida se desvanece.
 O como la luna revestida de nublosa noche se muestra a quien camina con miedo y gran espanto".

Spenser

Vladimir Slimskiy

VLADIMIR SLIMSKIY

Memoria del cuerpo

Durante la década de los 60 muchos fueron los artistas que cambiaron la concepción de Arte desde algo estático expuesto en un museo a tomar su cuerpo como obra.

Entre ellos destaco a Gina Pane y Chris Burden.

GINA PANE 

Pane muestra las revoluciones sociales que se estaban produciendo entorno a los años 60 en Europa y América buscando una conciencia social ; muestra la identidad sexual, la liberación de la mujer, la guerra de Vietnam y la opresión política.

Es una artista francesa (1939-1990) que reivindica acciones sociales utilizando su cuerpo como lienzo.

En 1971 "Escalade non anesthesiee" Con sangre que recorre por su piel, denuncia el cuerpo controlado socialmente por la violencia y el poder, rtayendo a la superficie un dolor demasiado oculto o anestesiado. como dice ella "un mundo en el que todo está anestesiado".

" La herida es la memoria del cuerpo; memoriza la fragilidad, el dolor, es decir su existencia real. Es una defensa en contra del objeto y de las prótesis mentales"

CHRIS BURDEN

Chris Burden norteamericano de Boston (1946). Después de las Guerras Mundiales, en una cultura consumista, hedonista y liberal.

Estudió  artes visuales, física y arquitectura y el M.F.A.
Él defendió que la obra de arte no estaría en una obra que se pudiera comprar o vender, o incluso colgar en una pared sin más, sino que tendría que ser una obra efímera, momentánea y contundente. Debía abrodar el cambio político, social y tecnológico al que el mundo se enfrentaba en ese momento.
"Creo que los artistas reflejan su entorno social y cultural, en la actualidad Norteamerica y todo el mundo industrializado está sujeto a una cantidad extraordinaria de violencia, tanto por la constante amenaza de terrorismo, la guerra y la magnitud de catástrofes que desvirtúa la moral y los valores) como también una falta individual de lugar y de poder en ese enorme e impersonal mundo industrial".

"Shoot" es la pieza más polémica de sus performance.

  En 1971, en California un asistente del artista le dispara con un rifle en el brazo a sólo cinco metros de distancia.

Una de las razones por las que Chris dejó de hacer performance fue por las malas interpretaciones de la prensa sensacionalista y la publicidad.

Termino así con una frase suya " Gran parte de lo que se considera arte es ilustración. Como los límites del arte son bastante elásticos, la verdadera discusión en todo el trabajo no es si puede ser considerado arte, sino si tiene valor o calidad".

Muere Juan Gelman, "aquí yace un pájaro, una flor, un violín".

Esta semana, el día 14 de Enero falleció el poeta argentino Juan Gelman, de Buenos Aires (1930-2014).

Hijo de inmigrantes rusos, se inició en la poesía  desde muy pequeño orientado por su hermano Boris, lector compulsivo.

Abandonó su carrera de Química para dedicarse por completo a las letras.Salió de Argentina en 1976 durante la dictadura militar y vivió en exilio en México, donde fijo su residencia de forma permanente.

Ente sus obras destacan " Violín y otras cuestiones" 1956, "en el juego en que andamos" 1959, "Gotán" 1962, "los poemas de Sidney West" 1969, "Fábulas" 1970, "Salarios del impío" 1993, "Sombra de vuelta y de ida" 1997, "Incompletamente", "Salarios del impio y otros poemas" .

En 1997 obtuvo Premio Nacional de Argentina, Premio Juan Rulfo en el año 2000, en 2004 el Premio Iberoamericano de poesia Ramón López Velarde, en 2005 el Premio Neruda y Reina Sofía, 2007, El premio Cervantes.

Uno de los poemas que mejor retratan a este poeta, quien hizo del obstáculo una dulce llanura.

Opiniones

Un hombre deseaba violentamente a una mujer,

a unas cuantas personas no les parecía bien,

un hombre deseaba locamente volar,

a unas cuantas personas les parecía mal,

un hombre deseaba ardientemente la Revolución

y contra la opinión de la gendarmería 

trepó sobre muros secos de lo debido, 

abrió el pecho y sacándose 

los alrededores de su corazón,

agitaba violentamente a una mujer,

volaba locamente por el techo del mundo

y los pueblos ardían, las banderas

Epitafio

Un pájaro vivía en mí.

Una flor viajaba en mi sangre

Mi corazón era un violin.

Quise o no quise. Pero a veces

me quisieron. También a mi

me alegraban; la primavera,

las manos juntas, lo feliz.

Aquí yace un pájaro.

Una flor.

Un violín.

Fábricas del amor.

Y construí tu rostro.

 Con adivinaciones del amor, construía tu rostro

En los lejanos patios de la infancia.

Albañil con verüenza,

yo me oculté del mundo para tallar tu imagen,

para darte la voz.

Par aponer dulcura en tu saliva.

Cuántas veces temblé

apenas si cubierto por la luz del verano.

mientras re describía por mi sangre.

Pura mía, 

estás hecha de cuántas estaciones 

y tu gracia desciende como cuántos crepúsculos.

Cuántas de mis jornadas inventaron tus manos.

Qué infinito de besos contra la soledad.

hunde tus pasos en el polvo.

Yo te oficié, te recité por los caminos, 

escribí todos tus nombres al fondo de mi sombra, 

te hice un sitio en mi lecho,

te amé, estela invisible, noche a noche.

Así fue que cantaron los silencios.

Años y años trabajé para hacerte

antes de oír un solo sonido de tu alma.

Memoria deshabitada

Gian Paolo Minelli

"Rescate del ser humano en medio de las ausencias".
(Ginebra, 1968) artista suizo-argentino. Presenta en la sede de la Fundación FIArt parte de la serie "Cárcel de Caseros", donde retrata una prisión abandonada que rememora los tiempos de violencia social y criminal en Argentina. Por medio de un registro fotográfico sin efectos dramáticos, ni grandes contrastes de luz. El artista critica la perspectiva y deterioro de la sociedad actual ante el olvido y el sentimietno de la negación.

El espectador se convierte en testigo mediante huellas, rastros, pinturas cuyo significado desconocemos y que nos resultan conmovedoras.

Otro artista que trabaja con la memoria, es Dino Bruzzone.
"Italpark", es el nombre de uno de los parques de los años 80 en ubicado en la ciudad de Buenos Aires, Dino Bruzzone remite a espacios que ya no existen.

“Quizá el Italpark podría seguir existiendo, pero ya no sería el mismo momento en el que yo tenía veinte años e iba al parque. Lo que busco en las obras son esos momentos, rescatar cierta sensación de aquellas épocas (…)” (Dino Bruzzone)

Trabaja con obras que no existen en ningún lugar físico, sino en uno llamado MEMORIA.

Orlan y la carga de la imagen social en la piel

Hoy introduzco una de las obras de Orlan, artista francesa nacida en 1947, que desde mi punto de vista resume muy bien una de las problemáticas encontradas en nuestro tiempo.


En 1990 inicia un nuevo proyecto llamado “La Re-Encarnación de Saint-Orlan” que consistió en una serie de cirugías plásticas a través de las cuales la artista transformó su rostro tomando elementos de famosas pinturas y esculturas de las mujeres de la historia del arte. Como parte de su manifiesto “Arte Carnal”, estas cirugías fueron filmadas, fotografiadas y exhibidas en diferentes galerías y muesos, entre ellos el Centro Georges Pompidou de Paris.

"retransmitiendo la cirugía" 

Estamos retrocediendo. La situación es muy grave.

Deberíamos llevar una pancarta que diga:

“Soy una hombre y un mujer”.

Es muy difícil ser”.

"yo no tengo más que mi piel" Todavía es demasiado porque el sentir-tener (avoir) y el ser-parecer (être) no coinciden, y es la cusa de que las relaciones humanas esten mal barajadas; tengo una piel de ángel pero soy un chacal; una piel de cocodrilo, pero soy un cahorrito; una piel negra pero soy un blanco; una piel de mujer pero soy un hombre, jamás tengo la piel de lo que soy. No hay excepción a la regla porque jamás parezco lo que siento" (Lemoine-Luccioni, Eugénie, "la piel es decepcionante").


Interesante la obra de Orlan ya que representa la idea de belleza como una esclavitud para la mujer. Mediante la cirujía estética ella representa problemas sociales, políticos e ideológicos; denuncia la opresión social, sexual, víctima de la contaminación, de su propia vulnerabilidad, carácter efímero.. y a su vez es una estrecha relación con la tecnología y biología. Es increíble cómo influye el poder de la tecnología en algo tan orgánico como es nuestro cuerpo.

Muestra el rechazo del cuerpo como mercancía que se ha desarrollado durante el siglo del capitalismo y que ha hecho estallar diferentes identidades colectivas e individuales.
"Una prostitución del cuerpo" en cuanto a que cada uno se decora y diseña según unos cánones de belleza establecidos por la sociedad vigente, ¿ hasta donde ha llegado el consumo mediante la imagen?
como dice Stelarc " el cuerpo ya no ve ni oye el mundo real, sino que percibe la www. Un cuerpo parásito que se mueve y responde opticamente a un espectro sensorial externo y expandido".

Humberto Maturana y educación

Humberto Maturana, (1928), biólogo y epistemólogo chileno.
Desarrolló el concepto de autopoiesis "organización de los sistemas vivos como redes cerradas de autoproduccionde los componentes que la constituyen.
Sentó las bases de la biología del conocer

Jacob August Riis

Jacob August Riis (1849-1914)

Fotoperiodista y reformador social danés-estadounidense que nació en Ribe (Dinamarca). 

Es célebre porque utilizó su talento como fotógrafo y periodista para ayudar  a los menos afortunados en la ciudad de Nueva York quienes fueron los principales sujetos de sus obras. Fue uno de los primeros fotógrafos en utilizar el flash y por ello considerado uno de los pioneros de la fotografía.

co-existencia

"No nos damos nuestra existencia, sino que nos es dada por los otros, que nace de ellos y que sin esa co-existencia, ya no seriamos nosotros. No es un ser puro sino un ser varios.

No ser un simple yo."

Renéville

"

Fragmentaciones de un yo

AUTORETRATOS

"No es cierto que para vivir haya que creer en la propia existencia. Además, nuestra conciencia nunca es el eco de nuestra existencia en tiempo real, sino su eco en tiempo diferido, la pantalla de dispersión del sujeto y de su identidad (sólo en el sueño, la inconsciencia y la muerte existimos en tiempo real, somos idénticos a nosotros mismos"

Baudrillard

 Apunte técnica mixta
2014

 Encáustica sobre madera
2013

Oleo sobre lienzo
2014

Óleo sobre lienzo
2013

Óleo sobre tabla
2014

Identidad fragmentada.
Cómo nos vemos ante el espejo; identidad deshecha,
construida, oscura, densa...

Libertad virtual

"En la niebla se es libre, pero es la libertad de alguien que está entre tinieblas"

Milan kundera

"Educación líquida"

Es difícil sintetizar toda la información que registramos diariamente.

Quizá hoy selecciono uno de los vídeos que más dinámico me ha hecho toda esa nubosidad de pensamientos.

Zygmund Bauman "Educación líquida"

¿Hasta cuánto tiempo va a durar esta inestabilidad global?

ek-sistencia

ek- sistencia es tomar distancia respecto de nosotros mismos por medio del lenguaje y reconocer que esta ek-sistencia es inmediatamente social.

Baudillard

Banda de Moebius

La cinta de Moebius es una superficie lisa de una sola y cara y un solo borde. Es un objeto no orientable y representa la infinitud y relatividad.
Fue descubierta en 1858 por los matemáticos alemanes August Ferdinand Mobius y Johann BEnedict Listing.


Moebius en el Arte;
Joan Sebastian Bach compuso un canon cuya partitura al ejecutarse guarda semejanza con la banda de moebius.

Mc Escher

Julio Cortázar "Anillo de Moebius".

¿Universo como banda de moebius?

Me parece interesante adjuntar un fragmento del libro "el árbol de la ciencia " de Pio Baroja donde recoge muy bien esta idea que plantea la banda de moebius.

(...) -¡Y qué! Las consecuencias son terribles, ya el Universo no tiene comienzo en el tiempo ni límite en el espacio; todo está sometido al encadenamiento de causas y efectos, ya no hay causa (...)
Antes para mí era una gran pena considerar el infinito del espacio; creer el mundo inacabable me producía una gran impresión, pensar que al día siguiente de mi muerte el espacio y el tiempo seguirían existiendo, me entristecía, pero cuando llegué a comprender que la idea del espacio y del tiempo son necesidades de nuestro espíritu, pero no tienen realidad me tranquilicé. Para mí es un consuelo pensar que , así como nuestra retina produce los colores, nuestro cerebro produce las ideas de tiempo, espacio, y causalidad.Pero ¿eso qué importa, si no es nuestro, que es el único real?


Admiración, miedo, soledad, oscuridad, incertidumbre... Sublime.