Retratos....

SETAREH SHAHBAZI

(1978)

"Rostros compuestos de otras identidades, rostros fragmentados, ausentes, incompletos...."

Memoria colectiva

"Necesitamos imágenes para  crear la historia, especialmente en la era de la fotografía y el cine. Pero también necesitamos imaginación para volver a ver esas imágenes y por tanto, re-pensar.

George Didi-Hubermann

¿cómo se forman los hechos y acontecimientos en nuestra memoria?, ¿Cómo se mantienen estás imágenes?, ¿Cómo y porqué se transforman los significados y sucesos de un acontecimiento? ¿Cómo almacenamos eso en nuestra memoria?

Paco de Lucía; la sencillez de un poeta español

Gracias por dejar esa gran huella en la cultura española con una humilde guitarra..

Discípulo de Niño Ricardo y de Sabicas, y respetado por músicos de jazz, rock o "blues" por su personal estilo, logró, entre otros muchos reconocimientos, un Grammy al mejor álbum flamenco 2004; el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002.



Comparto una de las obras más bellas y emotivas que mejor recogen su esencia;

"Concierto de Aranjuez".

Bruma

Bruma

Buscar lo remoto con férvidas ansias 
Y en limbos extraños hundir obstinado el deseo. 
Que el ritmo, lo Impar de Verlaine nos conduzca 
Y acordes oscuros de queda armonía 
Marquen nuestros pasos sobre el gris sendero. 
Debussy... maestro... quiero sinfonías 
Que esbocen con notas pinturas de nieve y acero: 
Baudelaire... te pido me des una pluma 
Que en noche de insomnio 
Hayas estrujado contra tu cerebro. 
Manet, por los bordes de tus concepciones 
Vagaré anhelante de encontrar lo Bello 
Que me niegan todos 
Los que no han tenido como tú el llamado 
Del aire, del ritmo, del amor y el cielo. 
A aquellos que ansiosos de altura 
Con honda ternura se aferran al Arte dilecto. 
Quiero incorporarme: desdeñar los claros, 
Firmes horizontes del actual camino 
Que hallaron mil veces los genios. Prefiero 
Con gesto absoluto y un rictus de firme osadía 
En limbos extraños hundir obstinado el deseo. 
Buscar lo remoto con férvidas ansias... 
Yo que sé que es difícil, vago e hipotético. 
Pero no abandono ni a Verlaine ni a Byron, 
Porque... ¿quién lo sabe? 
Acaso de pronto, nítido y brillante 
Del fondo impreciso de mis horizontes 
Brote el gran misterio...!

Julio Cortázar

Tierra desplazada

"Con un diario de a bordo las migraciones pueden tener un contenido, abandonar su aparente naturaleza flotante y conectarse con el tiempo (...)
Porque las migraciones, con el consecuente abandono forzoso de raíces, van  a seguir sucediendo según viene la mano. Si cada desterrado tiene la precaución de llevar consigo un cuaderno donde anotar los datos principales, llegará un momento en que se formará con ellos una especie de trama o tapiz; la congruencia del exilio"

Daniel Moyan

La vida de un exiliado transcurre en dos realidades; en su lugar de origen y su lugar de acogida. Una dualidad que no es sólo producto de dos estados físicos, sino de las diversas problemáticas políticas, existenciales y simbólicas que éstas conllevan.

El exilio guarda una profunda relación con la Nación desde la que se originó el desplazamiento. En su etimología enfatiza el estar y sentirse afuera porque la violencia política que explica la salida y la imposibilidad de retorno también funda la idea de patria perdida del exiliado con su tierra de origen.

Sandra Ballsells

http://www.sandrabalsells.com/trayectoria.aspx

Dibujos Rodin

"Españoles en el exilio"

Según la R.A.E;
Exilio; Separación de una persona de la tierra en que vive.
Expatriación; Generalmente por motivos políticos.



Increible proyecto de Rubén Hornillo;
Documental de españoles en el exilio en el que ahonda en la realidad de jóvenes españoles que se ven obligados a emigrar
http://www.indiegogo.com/projects/espanoles-en-el-exilio




...Ruben recently produced God's Slave, a political thriller about the AMIA bombing in Buenos Aires in 1994, which has already been released theatrically in Venezuela, in the midst of great controversy, Uruguay and Argentina. He also produced the short film Goldenstate, which explored the consequences of evictions in the US and was screened in Cannes in 2013.As a young Spaniard who has been living abroad since 2009, Ruben believes it is necessary to tell the story of his generation. A generation that has fulfilled its part of the social contract (study hard, get good grades, learn foreign languages, study abroad, etc.) and has been deeply let down, with none of the promised decent jobs in sight.



http://www.indiegogo.com/projects/360720/wdgi

BOLSAS DE PLÁSTICO... o ¿reflejo de nosotros?

Parece vano preguntarse por ello, pero se esconde mucho en este trivial objeto móvil.

Cualidades visuales; Su flexibilidad, su transparencia, su capacidad para recoger y desprenderse de las cosas en un breve período de tiempo (sin compromiso) , fragilidad (  si se carga demasiado, se rompe), posee una utilidad práctica (cuando su uso ha finalizado se tira a la BASURA), es el objeto que traslada nuestro consumo.

Está en tránsito continuo, de una mano a otra...  no decide por sí misma dónde va...

Recojo una frase de Italo Calvino de "Ciudades invisibles", "la opulencia puede medirse, no tanto por las cosas que se fabrican , se venden y se compran cada día (...) sino, por las cosas que se tiran para dejar lugar a las nuevas".

El consumismo de hoy no se mide por la acumulación de cosas sin por el BREVE GOCE de éstas.

o como dice Zygmund Bauman en su libro "los retos de la educación en la modernidad líquida";

 "casi ninguna estructura conserva su forma el suficiente tiempo para garantizar alguna confianza y cristalizarse en una responsabilidad a largo plazo"

Quizá esta frase materialice mejor el concepto al que quiero llegar...

Objetos anacrónicos

Tacita Dean es una artista que investiga sobre mecanismos y materiales arcaicos pertenecientes a la prehistoria del cine como un archivo por explorar.

Ella dice ; "estar interesada por las cosas que han perdido su función, que se construyeron de una manera visionaria, como una idea, y entonces nunca funcionaron realmente con éxito en la sociedad y se acabó por desdeñarlas"

Esos objetos no resultan obsoletos o pasados de moda tanto como anclados para siempre fuera del tiempo; anacrónicos.

Me parece muy interesante esta idea, en cuanto a que representa la acelerada producción de este último siglo hacia objetos que tan pronto están en auge como caen en un olvido remoto.

¿Para qué creamos? ¿No es acaso para suplir las necesidades de una determinada sociedad?

¿Hacia dónde va este consumismo desorbitado?

Continuamente olvidamos de dónde venimos, y la finitud de recursos de nuestra tierra. 

Somos acumuladores de objetos, de archivos, de ideas... producir por producir...

¿Dónde quedaron las máquinas de escribir, las antiguas consolas, los casettes, los VHS, las cámaras analógicas, los carretes...?

¿Qué ocurre con los cuadros y obras de arte que se mantienen en los museos?

Según la concepción Hegeliana, el pasado remite sobre ellos al colgar de los museos como productos que contuvieron vida, pero ahora son meramente cadáveres que nos hablan desde otro tiempo.

Es interesante analizar la importancia que le damos a los museos y la manera en la que están distribuidos, pues muestran indirectamente las preocupaciones sociales de nuestro siglo.

Por otro lado, relaciono esta obra de Tacita Dean con un fragmento del libro Nunca fue tan hermosa la basura, de José Luis Pardo, en el que me hace cuestionar el sentido en que estos objetos han caído en desuso; 

(...) En el momento en que la técnica se convierte en en la -nueva o falsa- "naturaleza" de las sociedades occidentales (o, dicho de otro modo, en el momento en que las sociedades occidentales se convierte en sociedades técnicas, sociedades sin naturaleza, sociedades dotadas de la más potente urdimbre jamás conocida), la cultura ya no fuera capaz de tramar como antes argumentos en ese telar, como si a los hombres de raíces europeas ya no les supiera a nada su propia vida.

Si la naturaleza se oculta, la cultura se agota. 

Ahora adjunto una exposición de Marx; 

¿Qué representa Vulcano frente a Roberts &Co., Júpiter frente al pararrayos y Hermes frente al crédito mobiliario?(...) ¿Qué representa la Fama respecto de Printing House Square? (...) Espo sible la existencia de Aqiules al aparecer lapólvora y el plomo?= La Iliada entera, ¿es compatible con la prensa de imprimir? ¿No desaparecen necesariamente los cantos, las leyendas y la Musa ante la regleta del tipógrafo?

La decadencia de las religiones y su sustitución por la gélida fe en la ciencia o en la técnica sería la matriz de la decadencia argumental de Occidente, de su falta de argumentos. De ahí pues la apariencia de superficialidad, de sofisticación, y de inautenticidad que se cierne sobre las obras de arte modernas en las que desaparece poco a poco el viejo vínculo del arte con la verdad. Las obras ya no manifiestan la verdad ya únicamente producen placer o remiten a las vivencia de un individuo. 

Es entonces,¿ una lejanía de la naturaleza, un consumismo desorbitado, la ausencia de creencias religiosas y fe a ciegas en la ciencia y tecnología la que  explica estos objetos anacrónicos?

Poesia social en blanco y negro

Yang Fudong ( Beijing, China, 1971), es un joven artista chino inicialmente comenzó como pintor, y después de un primer rechazo a los medios digitales le ha llevado a meterse de lleno en ellos, realizando vídeos y fotografías rodadadas en blanco y negro en 35mm,  con referencias a la nouvelle vague o a Jim Jarmusch, cineasta al que se declara seguidor.


Refleja los cambios de su país en los últimos años; con el cambio entre lo tradicional y las modernas ciudades de neón y contaminación que están eclosionando China.

"Una estética de la expiración"

Anthony Downey;
Es un artista líbano, nacido en Saida (1978). Estudió en París en la escuela superior de cine (ESEC). Examina enfoques para la fotografía y el vídeo partiendo del concepto; ¿qué hace buena la calidad de una imagen?.
Utiliza una cámara obsoleta, con películas caducadas o dañadas, desafiando los avances tecnológicos de la fotografía digital y reflejando el paso del tiempo en estos medios.
Tiene un fuerte reflejo político, y la maestría para  recoger en breves segundos toda una secuencia que resume cualidades sociales y humanas.
El medio recoge muy bien la realidad que encierra...

Mediante vídeos cortos y con una economización de medios, presenta una postura reflexiva en la cual muestra las estructuras sociales y políticas que comprende la vida diaria.

Destacan entre estas obras;
."La marche turque" (2006);

 En apenas unos segundos la representación de "La marcha turca" de Mozart, parece silenciarse para reproducir una metáfora de dicha partitura; la marcha militar...

-"Safe sound" (2006)

Tras el ataque israelí el artista muesrta el aburrimiento de la vida cotidiana en un país asediado.

• Jean-Luc Moulène (2002)
• Tokyo Tonight (2003)
• WA (2004)
• La Marche Turque (2006)
• Safe Sound (2006)
• Mdardara (2007)
• La Corde (2007)
• Le Radar (2007)
• Etudes Mains (2008)
• La Mouche (2008)
• Banana (2008)
• Night of Love (2009)
• La Souris (2009)

Entrevista de Ziad Antar en conversación con Anthony Downey;
http://www.ibraaz.org/interviews/14

Entrevista muy interesante, de la que destaco estos fragmentos;
(...)

AD : Hay dos cosas que han salido de esta conversación. En primer lugar, en la elección de estos objetos que usted parece tener una idea de la distancia desde el evento en sí, y otra vez se podría hablar de cómo la fotografía crea distancia, pero también hay una sensación de que en lugar de estar interesado en el gran evento, el espectáculo, hay es un interés en la vida cotidiana, los efectos mundanos, banales de la guerra sobre cómo las personas viven sus vidas en un momento de conflicto. Quisiera hablar brevemente sobre el vídeo de seguridad de sonido (2006). No es, obviamente, un gran evento que sucede durante la filmación de este corto video - la incursión israelí de 2006 - y sin embargo, la gente tiene que vivir a través de ese momento lo mejor que pueden, a través del aburrimiento y el tedio.

ZA : me tiro Segura Sound en los primeros días de la guerra, y es una película de siete minutos compuesta de siete secuencias en la que yo estaba capturando el sonido. La esencia de mi trabajo es que trato de crear algo con lo mínimo. Es más difícil de esa manera, más interesante, y le da la oportunidad de indagar en el propio medio. Segura Sound es un ejemplo de esto, ya que el exterior tiene una de las mayores guerras dentro de diez años en marcha, y usted tiene una cámara , tal vez ni siquiera tienen electricidad, pero debe crear. En esta situación, se puede crear una pequeña película con sólo el mínimo indispensable. Decidí filmar las cosas banales y que iba a utilizar una ruta de anti-televisión para registrar los eventos. Yo no estoy en contra de la televisión, en ese momento la televisión estaba enviando mensajes importantes. Pero yo no quiero hablar de esto, yo quería hablar de mí mismo viviendo día a día a través de este tiempo.

AD : La película nos aleja del espectáculo solemos asociar con noticias de la televisión, que es casi demasiado fácil de consumir, ya que nos anestesian de lo que realmente está sucediendo, crea una distancia que despersonaliza eventos.

ZA : Sí, estoy de acuerdo con eso.

(...)

AD : Debo decir que yo no quiero a un exceso de politizar su trabajo porque creo que la estética de su trabajo habla de un momento socio-político, parte de ella se basa en las necesidades, algunas de ellas en las exigencias del momento, como en Segura Sound.  Pero parece como si la película caducada, durante esos años, ha tomado indirectamente en la huella de la historia. Y eso ha sucedido antes de decidir utilizar este filme, que cuenta la historia de que en ella, al mirar a la historia moderna y contemporánea.

ZA : Cuando usted toma estas películas vírgenes, un-expuesta, que los toman de una tienda con toda su historia desde 1948, esto es cierto. Cuando tomé las películas y los usé, fue la posibilidad de que todo volvió a la imagen final. Así que lo que estoy diciendo es que no se puede escapar de la situación política o de todas estas historias de conflictos, pero trato de escapar de ellos, o de crear mi propio punto de vista, a través de formas de experimentación, pero la historia va a volver, indirecta o de otra manera.

AD : Es como si usted trata de evitar la política abiertamente a través del experimento - a través del compromiso con el azar - porque la política es omnipresente. Nosotros no tenemos que centrarnos en la política - que está ahí, que siempre estará ahí, y una forma de evitar eso es mediante la creación de una opinión diferente sobre el mismo. Así, por ejemplo, en los productos de la guerra, por no centrarse en la guerra, pero al centrarse en algo incidental, se evita que juega en la guerra y el juego a la política que rodea eso.

ZA : Es cierto, y entonces tenemos un margen más interesante pensar en, que es: ¿qué es el arte que está haciendo, lo que es el medio que utiliza, y por qué? Esto es mucho más interesante para mí.

AD : ¿Así que usted puede concentrarse más en el medio y lo que, precisamente, la fotografía está haciendo en este momento de interponer en la historia, en el contemporáneo, en el presente. Es más acerca de las políticas inherentes al medio en sí mismo y lo que el medio hace a la historia y lo contemporáneo.

ZA : Siempre se pregunta ¿qué es la fotografía, lo que es este medio y nunca hay una respuesta a esto. Esto va en la dirección de hacer la forma de representar, y lo que representan, y estas preguntas son todos los relacionados con la muerte del medio. Creo que, en la actualidad, la fotografía está pidiendo más preguntas sobre el medio en relación con lo digital, porque algo se muere en todo este medio. No estoy diciendo que la fotografía es, pero algo en el medio es que estamos perdiendo, y hay todos estos cambios que ocurren en un nivel muy técnico y estético.

(...)

Enlaces para ver los vídeos;

http://www.alminerech.com/en/artists/5/373/Coral-Beach

http://es.globalvoicesonline.org/2011/03/30/libano-explorando-la-escena-del-video-artistico-ziad-antar/
http://www.vdb.org/titles/safe-sound
http://www.unidivers.fr/safe-sounds-ziad-antar-la-criee-rennes-art-contemporain-beyrouth/

"La calle es el lugar de conflicto"

 Manuel Delgado (1956) , es un antropólogo que reflexiona sobre el individuo y el modo de crear arte; Para él, la vida cotidiana es una fuente de cultura, es la vida ordinaria, es lo que se encuentra en la calle lo que genera la cultura de un país; son sus preocupaciones y su manera de vivir. Es el arte en sí mismo.
La capacidad de generar mundos, "no sólo vivimos en el mundo sino que creamos mundos donde vivimos"


La calle es dónde ocurren las cosas; los conflictos, las luchas;
"No somos seres humanos que se relacionan, somos la relación entre seres humanos"
Es un "ballet", dónde se producen miradas, relaciones, personas, es dónde transcurre la vida y dónde se crea. Donde conocemos a amigos, a parejas y dónde desarrollamos nuestras relaciones con esas personas.



http://www.rtve.es/alacarta/videos/pienso-luego-existo/pienso-luego-existo-manuel-delgado/1815769/

Lenguas...

Recojo este fragmento ya que me parece que plantea de manera muy clara cómo influye el lenguaje en cada cultura; en este caso; la materialidad y espiritualidad en la lengua hebrea.


El hebreo- dice Claude Tresmontant- es una lengua concreta que sólo nombra lo que existe. De este modo, no tiene un hombre para la "materia", ni tampoco para "el cuerpo", ya que estos conceptos no refieren a realidades empíricas contrariamente a lo que nos llevan a creer nuestros viejos hábitos dualistas y cartesianos"; Nadie vio nunca "materia", ni un "cuerpo", en el sentido en que son entendidos por el dualismo sustancial".

Claude Tresmontant "Essal sur la pensée hebraique"

Frases que reflexionar

Reflexiono sobre una frase sencilla pero cargada de historia;

"La radio marca los minutos de la vida; el periódico, las horas; el libro; los días."
Jacques H. de la Lacreitelle.

Es interesante valorar la evolución de los medios de comunicación y cómo el ser humano los va adecuando según su forma de vida.
La sociedad en la que estamos cada vez va más marcada por un descontrol del tiempo, y esto influye no sólo en la manera de transmitir las noticias, sino en la manera que tenemos de comunicarnos, de pensar, e incluso de hacer.
Me pregunto dónde ha ido ese tiempo que nos dedicamos a ahorrar continuamente; vamos corriendo por el metro, por las calles, andamos sin hablar, sin comunicarnos con la persona cercana, sino hablando en un mundo virtual; falso y distante. Quizá pensemos que es la manera más rápida de comunicarnos pero ¿dónde van las miradas, el tono de voz, y el contacto? , ¿Qué ocurre con la producción artística? ¿Cómo influye todo esto en nuestro campo?
¿Qué ocurrirá con los medios artísticos que se encuentran más sigilosos por su dedicación de tiempo y constancia?

...

"En la oscuridad el oro no vale más que el silencio"

Manchas de Identidad

Helena Almeida (1934)
Artista y fotógrafa portuguesa, su trabajo toma como principal herramienta la fotografía en blanco y negro y a partir de ella la manipula mediante dibujos, pintura o audios.
Es interesante la manera de agredir la fotografía, y el carácter de autorretrato como muestra de la identidad e individualidad.

La importancia del rostro

¿Cómo comenzó  la importancia de la imagen de cada individuo ligado al concepto de individualismo?

Recojo planteamientos de David Le Breton  quien nos ayuda a  ver la evolución del creciente individualismo desde el Renacimiento. Ya los artistas rompen ese sentimiento de comunidad con su firma.. dejando de ser ese gran cuerpo social para empezar a centrarse en sí mismo. Eso se traslada a los retratos personales, y el refinamiento de los rasgos, que primeramente se marcarán con pintura hasta llegar a su gran sustituto en el siglo XX; con la fotografía.
El documento de identidad resume esa individualización por medio del rostro.

El cuerpo como cepo de la identidad en la sociedad occidental

 Apunto breves notas sobre el libro "Antropología del cuerpo y modernidad" de  David Le Breton;


Antropólogo que habla de la concepción del cuerpo en la sociedad occidental y cómo implica la ruptura del sujeto con los otros y con el cosmos.Es el recinto de la soberanía del ego,  un acto posesivo que nos diferencia de los otros, desde una estructura social del tipo individualista. "cuerpo como suplemento del alma";  "El nacimiento del individualismo occidental coincidió con la aparición del rostro".
 El sentido que tenemos de la vida y de la muerte va marcada por esta concepción de posesión hacia un cuerpo al que tenemos que alimentar y vestir continuamente. Sería un sin sentido pensar que ese es el único objetivo de nuestra vida; cuidar un cuerpo, poseerlo y luego la desaparición de una posesión...
Es una idea muy vacía, contrariamente a ideas que se poseen en otras culturas sobre el cuerpo. Mismamente la sociedad de la melanesia donde el cuerpo y la naturaleza no poseen una diferencia dual, sino al contrario, es una relación y continuación, no se sabe cuál le da sentido a cual.
El cuerpo mantienen una profunda relación con el  concepto de árbol; piel - corteza, carne/ musculo- pulpa - carozao ... todo forma parte del todo.

Física Cuántica

¿Hasta dónde llegará la emigración española?

Según  un artículo de la UNRIC, los españoles se han visto acelerados por un fuerte impulso migratorio debido al desempleo y pocas oportunidades que encontramos tras la falta de oferta laboral. Ofreciéndose cada vez más empleos precarios y temporales, siendo abocados a trabajar por un sueldo bajo o prácticas no remuneradas.

¿Qué futuro nos espera?

Somos una generación bien formada, hemos sido fruto del trabajo y   lucha de millones de españoles. No comprendo cómo se puede cultivar la tierra, y luego dejarla perder...

¿Cuanto sacrificio y esfuerzo ha supuesto para los españoles conseguir generaciones formadas que producirían un mayor progreso para el país? La cultura, la ciencia, los descubrimientos..  están cogiendo sus maletas. 

Los españoles vuelven a ser emigrantes

Son bien conocidas en España las imágenes de emigrantes con maletas de cartón que en los años 60 partían a Europa y América en busca de trabajo y una vida mejor.

Este fenómeno, conocido como la 'emigración española', acabó en 1973 como consecuencia de la crisis del petróleo y,  tras la entrada de España en la Unión Europea y la bonanza económica que la precedió, los emigrantes pasaron a ser cosa del pasado: España se convirtió en un país con un nivel de vida envidiable que ya no producía emigrantes, sino que los acogía.

Aunque España nunca ha destacado por tener una tasa de desempleo baja, nadie había imaginado que la actual crisis dejaría 5.273.600 parados y que se 'cebaría' especialmente con los jóvenes. El desempleo juvenil en estos momentos ronda el 50%, y si no fuera por la fuerte emigración de la juventud que se ha producido durante los últimos años sería aún peor.

Según la prensa europea, alrededor 300.000 jóvenes españoles formados han abandonado el país desde 2008  hasta el 2011, desalentados por la falta de oferta laboral. Según la reforma laboral aprobada por el nuevo gobierno, durante el primer año de contrato las pequeñas y medianas empresas (PYMES) podrán despedir al trabajador sin indemnización ni causa, lo cual supone abrir más aún las puertas al empleo precario y temporal. Los jóvenes de menos de 25 años, por su falta de experiencia, seguirán así abocados a trabajar por un sueldo bajo o a encadenar prácticas no remuneradas. Los recortes que se han hecho en investigación han convertido lo que antes era una oportunidad para formarse en el extranjero en una obligación, y España se enfrenta a una auténtica 'fuga de cerebros' que, sin duda, repercutirá a largo plazo en el país, tanto social como económicamente.

Aquí dejo un vídeo de Antena 3, que resume la circunstancia actual;

http://www.antena3.com/programas/espejo-publico/noticias/espana-vuelve-ser-pais-emigrantes_2013120300037.html

Realidades escondidas en el cerebro...

"Nuestra conciencia no tiene nada de especial, se combina con nuestros recuerdos; todos somos diferentes, pero no más que una mosca, un perro, o un gato.

¿Es unicamente una combinación de atención y de memoria?"

Mirada de Juan Manuel Castro Prieto

Abro el apetito con unas pocas fotografías de Juan Manuel Castro Prieto (1958), fotógrafo y positivador español, muchas de estas fotografías son donde comienza su trabajo personal ;  "Perú, viaje al sol", (1990-2000),  donde viajó junto con Juan Manuel Díaz Burgos, para positivar los negativos de Martín Chamberí.

La mirada Martín Chambi

Martín Chambi  (1891) en Coaza, provincia de Carabaya, registró durante media centuria la arquitectura peruana, su sociedad plurivalente, los paisajes andinos y la majestuosa ciudadela inca de Machu Picchu. Su pericia técnica aparejada a un profundo sentido estético le llevaron a crear algunas de las imágenes más importantes de la fotografía latinoamericana del siglo XX.

“Físicamente, un ejemplar autóctono, menudo, de pómulos salientes, de mentón vigoroso, de cabellos abundantes y lacios. Espiritualmente, un hombre culto de temperamento artístico, sencillo y cordial, con la sencillez de las magnas piedras incaicas y la cordialidad de los soleados campos andinos.”[1] Así describía José Uriel García al fotógrafo peruano Martín Chambi.

 Hubo un hecho singular que transformó la vida de Martín Chambi: A los catorce años, en la mina se topó con la fotografía. Un ingeniero encargado de ladocumentación gráfica de los yacimientos  obtenía imágenes con un extraño y voluminoso artefacto. La cámara y el proceso fotográfico hechizaron al muchacho: eso era a lo que deseaba dedicarse para el resto de sus días.[5]

Durante dos años recolectó pacientemente pepitas de oro que se depositaban debido a las lluvias en la boca de la mina y cuando tuvo un frasco lleno le pidió a su padre que le permitiera aprender fotografía; el oro serviría para pagar sus gastos como aprendiz